戏曲的美感在哪里
戏曲之美，美在形式
戏曲表演所需的华美绚丽的服饰妆容，其属于外在形式。戏曲的外在形式首先要看其扮相，包括帽子如纱帽凤冠、头饰如便凤珠花，服装如蟒袍、玉带、鞋子如高底官靴等等。
文官的蟒袍如包龙图经常身穿黑底金蟒的官服，直到电视剧版《新包青天》中的包公也是这样的形象。在李少红版的新《红楼梦》女性的打扮借用京剧里的头饰片子引起热议。
正是因为戏曲一系列的服饰妆容几百年来形成了普通民众的审美倾向，凤冠霞帔才被认为是美人如花，蟒袍玉带才被认为是达官显贵。
帽翅功如京剧《吕布和貂蝉》的吕布和豫剧《七品芝麻官》中的唐知县，青衣的水袖舞如越剧王文娟《追鱼》中的鲤鱼精，京剧《贵妃醉酒》中的绕抖袖，这类功夫常常用来夸大或表现人物此刻的内心活动状态，给人视觉上的冲击。
除了音律之美更是传承一种精神 真善美
中国戏曲源远流长，有着深厚的文化底蕴。她与印度梵剧，古希腊的喜剧与悲剧并称为世界三大戏剧文化。经过漫长的发展演变，形成了以京剧、豫剧、评剧、黄梅戏以及越剧五大剧种为的核心的艺术百花苑。
中国戏曲种类繁多，据不完全统计，中国各民族戏曲剧种约有360多个。传统戏曲剧目更是数不胜数。好了言归正传，咱们开始今天的回答。说到戏曲呢，咱们一定不陌生。正所谓“生旦净末丑，五行八做演世间百态；喜怒哀乐忧，一咏三叹唱千古风流!”中国戏曲之美美在唱念做打。那么什么是唱念做打呢？接下来小豫就一一为大家解答。
关于【唱】所谓唱指的就是唱功。通过运用声乐技巧来表现人物的性格与情感状态，把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心声。
关于【念】所谓念的指是音乐性念白。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。比如豫剧《打金枝》里有为王坐江山非容易，前面有一个“梓潼”念白。再如豫剧《打严嵩》里一段念白“老奸贼来到大堂口，你听海瑞把事清，海瑞进京来赶考……”等等。
关于【做】所谓做指的是做功，也舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更具特色。
关于【打】所谓打指的便是武功，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。比如京剧《哪吒闹海》里有一段打斗画面。再如豫剧传统戏《黄鹤楼》里也有一段打斗场景，这些都充分体现了中国传统戏曲的艺术之美。
中国戏曲之美美在练功。有道是“台上一分钟，台下十分钟。 每次在朋友圈看到演员们练功心里特别羡慕，身段特美。殊不知背后付出了多少辛劳汗水。特别是从小学戏，每天很早就要起来练功，吊嗓子等。学戏曲首先要能吃得苦。特别是在朋友圈看到一些娃娃练功的视频，心里特别心疼……
其实中国戏曲之美，还有很多，需要我们一一去发现。在这里小豫也呼吁大家，多关注传统戏曲文化。这是一份不得多的艺术瑰宝！
在中国，喜欢哪个剧种的人最多
当属京剧喜欢的人最多。京剧是国粹，全国各地都有爱好者。其他剧种都有地方性，各地喜欢也有不同。全国各地也有京剧团。对全国各地的人影响很大很广，因此爱京剧的就比其它剧种多得多。
豫剧和京剧比较多，两大剧，喜欢的人居多一些！
这个问题无法精确定量地回答，但整体受众还是有多寡之分。
总的来说，京剧、越剧、豫剧、粤剧的喜爱者可能会多些。
首先说京剧。
京剧又被成为平剧（平非评），近现代以来一直被定位成国剧、国粹，在传统中国京剧的发展得到了文人士大夫阶层的支持，内容多为帝王将相的故事。新中国后京剧与红色价值观结合形成当代以工农兵革命题材的样板戏。崔嵬、陈怀皑也拍摄了很多有广泛影响力的京剧舞台艺术片。《杨门女将》、《沙家浜》、《智取威虎山》成了一代又一代人耳熟能详的回忆。代表人物谭鑫培、梅兰芳在戏曲界的影响力也是无可比拟。传播上系统又广泛、念白与现代普通话也相对接近，至今仍旧是中国最重要的剧种。
再说越剧。
越剧是以江浙地区文读念白为主的地方戏，发源于浙江嵊州，借鉴了昆曲、绍剧等剧种闻名于江浙地区乃至全中国。近现代江浙地区经济文化的繁荣决定了越剧的强输出力。题材内容多位才子佳人系列，软糯的唱腔、典雅的韵味，大有江南地区钟灵毓秀之气。
越剧电影《红楼梦》也是中国戏曲艺术片的高峰。
下面说豫剧。
我感觉应该是河南豫剧，河南有一亿人，比较普及。其他省河北，山东 湖北，陕西都有豫剧团。
到此，以上就是小编对于你家在哪里伴奏带小香玉的问题就介绍到这了，希望介绍的2点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
微信扫一扫打赏
